明代以來，東山民間泥水匠用泥灰塑造型坯，再選用彩釉瓷盤碎片，按造型需要剪成形狀適宜的瓷片，逐片貼在泥坯上，成剪瓷雕品。有龍鳳花鳥人物等，千姿百態，五顏六色。寺廟、祠堂、民宅、園林及高店門窗的裝飾常采用此類工藝。1961年，藝人們創作《孔雀》參加閩南美術陳列館的展鋻會。“文革”期間，引類工藝被視為“封資修”，許多寺廟的剪雕品被毀壞。1980年以來，引類工藝有所恢復。康美林少丹和錢崗孫齊家的剪瓷雕，繼承發揚傳統工藝，受到民眾普遍喜愛。

    明正德年間，廣東大埔藝人參加建築銅山（現東山縣）關王祠時，傳入金木雕工藝美術。金木雕用於建築、家具的裝飾，雕刻佛像。材料選用樟、楠、梨等優質木材。有透雕、浮雕、立雕、通雕，圖案有花卉、鳥獸、人物、文字等，刻後磨光上漆貼金塗彩而成。民國年間，從事金木雕者多屬木匠。1956年，銅陵木器社組建金木雕車間。1973年，縣工藝美術廠設金木雕車間，生產金木雕掛幅、佛像等產品。

     清代，民間藝人用墨魚骨、浮石（珊瑚礁）雕刻成盆景、塔、飛禽走獸等陳列觀賞品，有所流傳。這種工藝品在運輸中易損壞，外銷困難，今極少生產。

    采用海柳或海樹枝干為原料，其制作工藝於民國18年（1929年）由廣東潮州藝人傳入；但操此業者不多。此工藝因原料缺乏，加工制作很少。

    也稱線雕，用水膠、生漆、桐油、瓷粉混全，搓成漆線，依照浮雕的裝紋樣裝貼。1979年後，各寺廟逐漸恢復修建，該工藝的加工逐漸增多。