明代以来，东山民间泥水匠用泥灰塑造型坯，再选用彩釉瓷盘碎片，按造型需要剪成形状适宜的瓷片，逐片贴在泥坯上，成剪瓷雕品。有龙凤花鸟人物等，千姿百态，五颜六色。寺庙、祠堂、民宅、园林及高店门窗的装饰常采用此类工艺。1961年，艺人们创作《孔雀》参加闽南美术陈列馆的展鉴会。“文革”期间，引类工艺被视为“封资修”，许多寺庙的剪雕品被毁坏。1980年以来，引类工艺有所恢复。康美林少丹和钱岗孙齐家的剪瓷雕，继承发扬传统工艺，受到民众普遍喜爱。

    明正德年间，广东大埔艺人参加建筑铜山（现东山县）关王祠时，传入金木雕工艺美术。金木雕用于建筑、家具的装饰，雕刻佛像。材料选用樟、楠、梨等优质木材。有透雕、浮雕、立雕、通雕，图案有花卉、鸟兽、人物、文字等，刻后磨光上漆贴金涂彩而成。民国年间，从事金木雕者多属木匠。1956年，铜陵木器社组建金木雕车间。1973年，县工艺美术厂设金木雕车间，生产金木雕挂幅、佛像等产品。

     清代，民间艺人用墨鱼骨、浮石（珊瑚礁）雕刻成盆景、塔、飞禽走兽等陈列观赏品，有所流传。这种工艺品在运输中易损坏，外销困难，今极少生产。

    采用海柳或海树枝干为原料，其制作工艺于民国18年（1929年）由广东潮州艺人传入；但操此业者不多。此工艺因原料缺乏，加工制作很少。

    也称线雕，用水胶、生漆、桐油、瓷粉混全，搓成漆线，依照浮雕的装纹样装贴。1979年后，各寺庙逐渐恢复修建，该工艺的加工逐渐增多。